Craft是一個由11名瑞典和挪威頂尖藝術家創作的創新和實驗藝術展覽，是斯德哥爾摩利爾耶瓦爾奇斯博物館（Liljevalchs）舉辦并在瑞典第一個獨立的當代藝術獨立公共博物館舉辦的年度計劃的一部分。展覽于今年6月至9月舉行，藝術家包括Karin Bengtson，Linus Ersson和Hanne Friis。展覽的視覺形象由VI設計公司Snask設計，包括銅，石材，木材和陶瓷標識，大幅面海報和指南。

Snask的做法放棄了藝術上的細微差別和展覽破壞者，而是采用了清晰的構思和以標題為中心的，以徽標為中心的做法?；諛瞬粌H可以從美學上而且在其創建過程中對工藝一詞進行直觀的可視化，并由參展藝術家的媒體巧妙地提供信息。其中包括金屬制品，木工，砌石，陶瓷以及看起來像合成樹脂的鑄件。

盡管其構思是字面的，并且其字符的磨損，不規則的表面，磨損，未涂層和未打磨的細節相當原始，但它們都很好地強調了徽標的手工來源，這表明這次展覽的重點在于工藝而不是完成。其意圖是可以理解的，在當代藝術的背景下，這種意圖是包容的。

包裝設計質地和色彩的對比，以及角色的建造，鑄造，切割，雕刻和最終布置所產生的尺寸感，雖然受到一組稍顯尷尬的印刷形式的束縛，但仍以微妙的波普藝術表現出個性化，影響力和表現力感性。該作品本身就是一件毫無疑問的精巧而富有創造力的作品。

勞動模具在很大程度上是標識的對立面。其剛性，幾何形式，扁平端子，二維，對角線角，一致的重量和模版切割細節，具有一致的工業實用性和結構感。兩者之間的對比是鮮明的，但是，就像標識一樣，佛山品牌設計，利用了熟悉的方式，使一次性工藝和生產過程的主題二重性對每個人都變得清晰易懂。盡管模版無襯線切割是當前的普遍現象，而TT綁扎線蓬勃發展卻破壞了其熊的功能，但這種特殊選擇得益于一些不同尋常且與眾不同的切割角度。

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